MAȘINĂRIA CEHOV

Matei Vișniec
Traducere din franceză de Anastasia Starostina
Premiera a avut loc
2 martie 2024

3 h 15

cu pauză

Pentru a 90-a aniversare a Teatrului Dramatic Rus de Stat A.P. Cehov

În anul aniversar, Teatrul Cehov realizează imposibilul: îl învie pe Anton Pavlovici Cehov și dă viață personajelor sale. Toți vor apărea simultan pe scenă pentru a-și confrunta creatorul.

Imaginați-vă că sunteți un personaj dintr-o piesă de teatru. Deodată, vă aflați față în față cu autorul vostru. Ce îi veți spune? Aveți ceva pentru care să-i mulțumiți? Sau ceva pentru care să-i reproșați? Sau poate ar trebui pur și simplu să disecați trupul și sufletul scriitorului?

Петру Вуткэрэу: „Нет конца этим страданиям человеческим…”

Интервью народного артиста РМ, режиссера спектакля «Машинерия Чехов» о восприятии творчества Антона Чехова, о драматургии Матея Вишнека и о работе с актерами Театра Чехова.

Читать…

ECHIPA DE CREAȚIE

Regia: Petru Vutcărău

Scenografia și costume: Stela Verebceanu

Compozitor: Jacques Coutureau

Cehov Anton Pavlovici — Роман Малай

Trecător — Юрий Андрющенко

Lopahin Ermolai Alekseevici — Николай Незлученко

Bătrâna bonă Anfisa — Людмила Колохина / Альбина Самарцева

Bătrânul lacheu Firs — Александр Васильев

Arkadina Irina Nicolaevna — Вера Марьянчик

Treplev Konstantin Gavrilovici — Виталий Павлюков

Tuzenbah Nikolai Lvovici — Виталий Павлюков

Solenii Vasili Vasilievici — Арчил Иоселиани

Trei surori:
Olga — Наталья Корнигруца
Mașa — Марианна Дроздова
Irina — Ирина Тарасюк

Medici:
Cebutykin Ivan Romanovich — Дмитрий Коев
Astrov Mihail Lvovici — Денис Перев

Anna Petrovna (Sarah) — Инна Хоненко

Liubov Andreevna Ranevskaia — Раиса Хаит

Voinițki Ivan Petrovici (unchiul Vania) — Геннадий Бояркин

Serebryakov Alexander Vladimirovici — Александр Васильев

Crupier de cazinou — Денис Перев

Suflet — Анна Горячка

Grișa, fiul înecat al Ranevskaiei — Anthony Semin

Regizori tehnici: Liubovi Danalachi / Denis Perev

RECENZII

Facebook

Четыре чеховские пьесы – «Вишневый сад», «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», каждая со своими персонажами, предстают в театральном видении Матея Вишнека. Это восхитительный эксперимент, когда одного автора перечитывает и «переписывает» другой, причем тот, кто «переписывает», уже давно сам громкое мировое имя. Четыре пьесы сложились в драматургическую матрицу. Пьеса, созданная из пьес, превратилась в необыкновенный чеховский пазл. И Петру Вуткэрэу понимает, как, используя тонкие оттенки, превратить это в уникальный актерский результат…

Актеры создали поразительный, невероятно артистичный, «громкий» спектакль. А режиссер Петру Вуткэрэу вновь доказал, насколько исключительны его театральные работы. «Машинерия Чехов» Матея Вишнека, безусловно, образцовое театральное событие этой весны.

Мария Пилкин, писатель, критик

TalentHouse

Сценография и костюмы Стеллы Веребчану весьма убедительны и создают атмосферу ирреальной красоты. Прозрачные ткани, шлейфы, шарфы подчеркивают бережную деликатность, с которой творцы постановки относятся к творчеству великого русского драматурга. Он нужен нам сегодня как близкий друг, искренний собеседник, умеющий повеселиться на собственных поминках.

…Черный юмор, поэтическая меланхолия, ирония, сарказм и нежнейшая человечность органично переплетаются в «Машинерии-2024», с чем однозначно поздравляем Петру Вуткэрэу и актеров чеховской труппы. Они потрудились на славу, вложив в спектакль все силы и любящую душу, придав «Машинерии» нежность и сердечность, которых нам так сегодня не хватает!

Елена Узун, критик

Facebook

Спектакль-размышление, с серьезными посланиями, с монологами, которые режут по живому. Сценография и костюмы просто великолепны. Снимаю шляпу перед Стеллой Веребчану за ее талант передать в свойственной только ей особой манере каждую пьесу машинерии Чехова.

Анна Раку, депутат Парламента РМ

TalentHouse

Петру Вуткэрэу – непревзойдённый мастер режиссуры со своим уникальным видением литературного материала, неисчерпаемой фантазией и безупречным артистическим вкусом. Пьеса заставляет зрителя задуматься о важных вещах, о смысле жизни и творчества. Надеюсь, спектакль займет достойное место в репертуаре театра. Спасибо!

Юрий Махович, пианист

Facebook

…выделю очень продуманную сценографию. Свет, реквизит, костюмы, звук… Что говорить, когда вся сцена покрыта песком, и все актеры — босиком, а у Прохожего и ноги уже в крови, а он всё идет, и идет!.. И песок на сцене, оказывается, тоже актер, и как он сыграет в финальной схватке со смертью, когда заранее понятно, что та проиграна.

Ювелирно выстроенные мизансцены, логически безупречные смены актов, по нарастающей, от полусумбура до настоящего туберкулезного бреда и до агонии, но и агония — совсем не конец, а лишь эпизод, ведь впереди, после реальной смерти Автора, — еще будет и миллион спектаклей, и миллиард оваций.

В общем, есть, о чем подумать, что помыслить и местами переосмыслить. Хороший спектакль, что и говорить.

Иван Святченко, журналист

Я обратила внимание, что актеры театра Чехова всегда раскрываются по-новому, когда приходит на постановку режиссер с другой эстетикой. До сих пор вспоминаю «Страсти по Андрею» (по чеховской «Палате №6», его поставил лет 20 назад тот же Вуткэрэу). Или, скажем, «Бал Господень», его поставил Сильвиу Фусу, и спектакль идет уже тоже второй десяток лет, если не больше. Вот этот микс русской театральной школы и западной эстетики… дает очень интересные плоды, на мой взгляд. По крайней мере, о спектаклях спорят, равнодушных нет.

Как известно, каждый видит в произведении искусства что-то свое, и замысел автора (если говорим о спектакле, то авторов) может вообще не совпадать с тем, что видит зритель. Я увидела то, что мне сейчас интересно, в данный момент жизни: ответственность автора за своих героев. Вот Чехова физически нет на этом свете, а его герои все еще живут на сотнях сцен мира и страдают по воле автора, и все их надежды, страдания, жизни — прах (песок на сцене).

Юлия Семенова, журналист