FEMEI FĂRĂ FRONTIERE

comedie mistică
bazat pe piesa de teatru de Iuri Poliakov „El, Ea, Ei”
Premiera a avut loc
17 iunie 2022

2 h 20

cu pauză

Această comedie este despre frumosul sentiment al iubirii și despre cum se întâlnesc doi oameni – El și Ea. Acțiunea are loc într-o cameră de hotel pe malul mării. Un cuplu îndrăgostit, cu șampanie și ananas, întâlnirea lor romantică promite să fie pasională… Deodată, evenimente mistice încep să se desfășoare: străini și figuri din altă lume se strecoară în întâlnirea lor intimă și îi împiedică pe îndrăgostiți să găsească fericirea.

O întreagă serie de personaje se formează pe scenă, umplând întregul spațiu, creând situații comice unice care distrug și schimbă personajele principale.

Această comedie ușoară, romantică și amuzantă se transformă uneori într-o dramă psihologică dramatică, tensionată. Puteți vedea cum trecutul, gelozia, șantajul și acuzațiile amenință prezentul nostru fericit și viitorul luminos în această poveste caldă, estivală, parfumată cu mirosul brizei marine.

ECHIPA DE CREAȚIE

Regizor, aranjament muzical: Dmitri Coev

Scenografie: Iurie Matei

Creator de costume: Raisa Hait

Coregrafie: Valentin Ispir

Пресса:

В Государственном русском драматическом театре имени А. П. Чехова 17-18 и 26 июня с успехом прошли премьерные показы спектакля «Женщины без границ» по пьесе Юрия Полякова в постановке Дмитрия Коева, который 17 июня отметил 45-летие.

«ЛП»: — Дмитрий, чем Вас «зацепила» пьеса Юрия Полякова?

— Когда-то у нас шел спектакль по его пьесе «Халам-Бунду, или Заложники любви» в постановке Виктора Казаченко, я в ней играл. Не так давно Юрий Поляков через «Россотрудничество» приехал в Кишинев, посетил наш театр, и мы познакомились лично. Он поинтересовался, почему в театре не идут его пьесы. И предложил поставить новую — «Как Боги». Но в ней очень трагический финал, и я не решился. Тем временем, моя современная комедия «Осторожно! Тетки!» А. Коровкина стала идти с успехом. И художественный руководитель Виталий Дручек предложил еще поставить что-то из современных авторов. Я перечитал произведения Полякова, и в пьесе «Женщины без границ» увидел, что для актера очень много замечательного материала. Любопытный сюжет раскрывается через мистику, персонажей, которые приходят из прошлой жизни, и т. д.

«ЛП»: — По какому принципу Вы подбирали актеров, что в них было самое важное для Вас?

— Тут как раз все просто: я работаю в театре 25 лет, и очень хорошо знаю, кто что может. Когда начинаю какой-то проект, сразу вижу, кому какая роль подойдет. Так как сроки для постановки были небольшими – всего два месяца, — мне нужно было сразу точно «попасть» в персонажей. При формировании состава сложилась непредвиденная ситуация: к нам, в связи с событиями в Украине, приехал актер из Харькова Александр Васильев, и возникла идея ввести его на роль Валентина Борисовича, параллельно с Петром Пейчевым. Много лет я сотрудничаю с хореографом Валентином Испир, художником по костюмам Раисой Хаит, она же – исполнительница главной роли Веры в спектакле «Женщины без границ». Ей было сложно, конечно, одновременно создавать костюмы и перевоплощаться в образ, репетировать героиню. Но она справилась, я с ней также ставил уже «Белый кролик, или «Когда не все дома», а также «Идущие по небу». Так что знаю ее возможности.

Много спектаклей сделал со сценографом Юрием Матей. Я стараюсь не менять членов своей команды.

«ЛП»: — Каков Ваш режиссерский посыл зрителю?

— Посыл очень прост: «Мы в ответе за тех, кого приручили», выражаясь словами Антуана де Сент-Экзюпери. Я недавно был в Тирасполе, посмотрел «Маленького принца», очень люблю это произведение и эту мысль. И, видимо, интуитивно взял ее на вооружение в «Женщинах без границ». Мы действительно настолько все связаны с прошлым, и делать вид, что его нет – глупо. А главные герои попытались. Вот прошлое к ним и вернулось, и стало мешать жить. Как вы заметили, мы финал оставили открытым: непонятно, будут вместе главные герои или нет, после всего, что они узнали о прошлом друг друга. В этом для меня сила пьесы и симпатия, которая появилась к ней: после того, что ты узнаешь прошлое любимого человека, чаще всего негативное – как ты поступишь?

«ЛП»: — Персонажи из прошлой жизни возникают в спектакле, едва герои подумают о них. Этот сюжет еще раз подтверждает тезис о материальности мысли, который уже доказан учеными?

— Так оно и есть, не зря драматург Юрий Поляков специально эти вещи объединил. Как только ты думаешь о прошлом, оно к тебе приходит. Почему у влюбленных, уже не столь молодых людей, не случается того, что происходит между мужчиной и женщиной? Именно потому, что их цепко держит багаж прошлого, возвращая среди персонажей ее первую любовь, его любовниц и т. д. Так создается конфликтная ситуация, хотя на первый взгляд, казалось бы, юмористический сюжет. А к финалу он все драматичнее и драматичнее. Кстати, в финале пьесы у Полякова они за занавесками занимаются любовью. Мне это не понравилось…

«ЛП»: — Подредактировали Полякова…

— Дело не в редакции. Поляков написал основу, драматургию, а спектакль ставлю я. Режиссер — художник по мотивам его пьесы. Не думаю, что он не воспримет мою трактовку, когда посмотрит спектакль.

«ЛП»: — Возможно, даже похвалит за очень красивый финал.

Автор: Татьяна МИГУЛИНА, «Экономическое обозрение», Логос-пресс