В Театре Чехова продолжаются воркшопы «Комедия дель арте». Своим опытом с коллегами делится актер Петру Маржинян. Петру окончил факультет театра и кино в университете Бабеш-Бойя в Клуж-Напоке (Румыния), а затем работал в театре Masca в Бухаресте. В интервью он рассказал, зачем актерам нужны такие творческие лаборатории.
Вопрос. Что такое комедия дель арте? Это направление, жанр?
Петру Маржинян. Комедия дель арте получила свое название гораздо позже, чем родилась. Ее истоки лежат в 15 веке, а словесное обозначение появилось в 17 веке. Во многих учебниках комедия дель арте определяется как театральный феномен. И как протест против элитарного театра, который существовал в средневековье, и куда ходить могли себе позволить только богатые люди, если мы говорим о сценах, расположенных в специальных зданиях. Комедия дель арте родилась в Италии как уличный балаган. С одной стороны, это был способ рассказать новости и посплетничать. С другой, рассмешить других и посмеяться самим. Потому что для этого вида искусства характерным было высмеивание сюзеренов и любой власти в целом.
Вопрос. Комедия дель арте в первую очередь маски. Что это за маски?
Петру Маржинян. Каждая маска — это образ, отдельный архетип персонажа. То есть у нас, например, есть жадина. Это Панталоне. Старый, ненасытный богач. Есть Капитано – архетип храбреца. Правда, храбреца мнимого. Есть образец влюбленных. Их так и называют – Влюбленные. Но чаще всего они влюблены не друг в друга, а в саму идею быть влюбленными. Еще есть целая группа слуг — Труффальдино, Арлекино, Меццетино, Скапино и так далее. Они похожи друг на друга, но у всех разные имена, потому что у каждого есть своя изюминка. Например, Пульчинелла. Слуга, которого можно назвать мудрым глупцом. Он неумный, он злой, но при этом хитрый и ловкий. Украл курицу у соседа, к примеру, съел ее, а потом пошел в церковь и поставил свечку за упокой души этой птицы. Все эти персонажи узнаваемы и актуальны сегодня, хотя появились пять веков назад.
А если копнуть глубже, то и из античности. Пьеса Плавта «Клад». Про невероятно скупого человека, который нашел клад и спрятал его. Это один из первых Панталоне. А «Скупой» Мольера? Или «Тартюф»? Все известные нам пьесы Мольера, Гольдони, Карло Гоцци – это уже зафиксированные формы этих архетипов, которые появлялись из импровизации. Вот импровизация и комедия дель арте — это две вещи, которые идут рука об руку.
Вопрос. А зачем современным актерам так детально изучать комедию дель арте, маски? И, если я правильно понимаю, вы еще рассказываете в какой манере говорить, двигаться?
Петру Маржинян. Навыки комедии дель арте помогают в актерской работе. Именно это дает возможность быть более осознанным. Когда ты учишься осознавать, где каждая часть тебя находится в момент игры. Комедия дель арте — это всегда преувеличение, гротеск. А мне кажется, что гораздо проще из огромного булыжника смастерить какую-то небольшую фигурку, чем из маленького камешка стараться создать большую скульптуру.
У меня когда-то были комплексы, я привык к этой гротескной манере: все большое, все утрированное. И возникли трудности с правдивой игрой по Станиславскому. В университете я играл Тузенбаха Чехова, и в результате получался какой-то маленький дьявол. Или Кулыгина в Трех сестрах. Да, это яркий персонаж, который тоже надевает маску. Он надевает бороду как масочку. А я не мог просто существовать на сцене, просто стоять или сидеть на стуле. Я должен был всегда на этом стуле вертеться, что-то изображать. И только с опытом я стал увереннее в себе, потому что начал понимать: сейчас надо меньше, сейчас можно больше. Поэтому я думаю, что комедия дель арте очень помогает. Она тянет из тебя много, чтобы ты дал как можно больше. И уже потом ты отрезаешь и фиксируешь форму, которая становится самой комфортной.
Этому способствует и импровизация, которой мы тоже занимаемся. Даже без масок, чтобы чуть-чуть разогреть этот механизм фантазирования, чтобы иметь возможность в конкретный момент прийти с новой и свежей идеей. Что тоже характерно для комедии дель арте.
Вопрос. То есть импровизация стоит во главе угла?
Петру Маржинян. Можно и так сказать. Несмотря на то, что импровизация позволяет очень многое, в ней есть правила. И самое главное — слушать партнера. Очень часто, когда актеры начинают импровизировать, из-за того, что у них богатая фантазия и много интересных идей, они их выплескивают сразу же, все одновременно. И поэтому необходим навык слушать друг друга, слышать другого. Давать друг другу возможность выплеснуть свой заряд. Сейчас я даю партнеру возможность выйти на первый план, чтобы сверкал он, а потом он дает такую возможность мне. Это обмен, как пинг-понг.
Мы делаем много интересных упражнений. Это сценки, которые очень быстро рождаются, быстро происходят, и быстро умирают. Я это называю игрушками. Как у детей. Они играют с игрушкой, она какое-то время им интересна, а потом становится скучной. Вот для того, чтобы вся работа актера не становилась скучной, мне кажется, интересно попробовать все-все возможные манеры театральной игры.
Вопрос. А зачем современному актеру такое умение? Ставят пьесу конкретного автора, актеры учат свой текст, режиссер выстраивает линию спектакля. В чем тогда импровизация?
Петру Маржинян. Я думаю, что импровизация помогает даже в зафиксированной форме, в зафиксированном сценарии. Она дает возможность каждый раз увидеть ситуацию по-другому. Это мое мнение. Даже если слова и тональность те же самые. Потому что у тебя есть партнер. Но в голове процесс должен происходить заново. Если актер играет долгие годы одну и ту же роль, в разные дни он все равно играет ее по-разному. Импровизация помогает каждый раз найти что-то свежее. Чтобы в сотый раз я сказал фразу как в первый раз. Это сложно объяснить, потому что процесс происходит в голове, разуме человека, когда он на сцене. Такие лаборатории, как этот воркшоп, и позволяет найти приятность, раскрепоститься, понять, что ты можешь играть одну и ту же роль по-разному. И сказать одно и то же слово, например, в той же самой манере, но каждый раз с новым оттенком. Сегодня это может быть красный цвет, завтра — красный, но чуть-чуть светлее, а послезавтра – чуть-чуть оранжевее.
